在当代，搞书法显然是很幸运的，专业的书法院校教育、丰富的资料和资源、发达的媒体、众多的国展平台资源，因此这也是一个容易促成少年成名的时代。可是，我一直认为，尽管当代是一个青年优秀书法家辈出的时代，但“早熟”却掩盖不了“青涩”，这也是当代书法存在的最大问题——技术不过关。很多书法家依仗自己的才气逼人，创作全凭才情，作品自然激情充溢、潇洒纵横。可是如果用一生的时间去考量一个书法家的时候，才情、才气总会随着年龄的变化而慢慢褪去。有人说，老了拼的是学养和功力。功力是什么?是技!“技进乎道”，这是一个尽人皆知的道理。在锤炼技术的寂寞之路上，林再成埋头去做了，这是一个书法家难能可贵的清醒认识。或许有人说，书法是艺术，是抒发心性的艺术形式。可是，技术不过关，如何能更好、更准确、更自由地承载一个艺术家的情绪和思想呢?在这一点上，林再成对于技术的锤炼是非常聪明和理智的，也只有这样，才有他的爆发。

　　林再成是一位以行草书创作为主的书法家，但是他的书路却非常宽。比如，他的大字行草书取法宋代诸家，尤以米芾为主，用笔雄强泼辣，线条粗壮挺拔，颇有“刷”字之神采，观之深有汪洋恣肆之感，酣畅淋漓。大字难做，能做到气势与精到兼备非常之难，很多人写大字用笔有粗糙之病，虽有气势，却失之荒率，不见笔墨。而林再成的大字行草书在用笔上十分讲究，点画精微，起承转合拿捏准确，足见其精湛的用笔技巧。通览林再成的小字行草书，你会惊讶于他对不同风格的驾驭能力。比如，他能作米家风格的小字行书，用笔提按变化很大，铺毫痛快而又于细腻处纤毫毕现，可谓风樯阵马、开合有度。他还能写一手沉静圆融的赵孟頫风格的小行书，只见笔毫在宣纸上婉转回环，一派萧散的“松雪味”的魏晋风度溢于纸上。而当你见到他的另一种小行书时，又会惊叹于那种规整谨严的法度在笔尖下快速地流淌，一点一画之间腕下自然生发出康里子山的神韵。我曾经纳闷，好几种风格截然不同的行书是怎么在林再成的手下生成的?他说，一个是源于技术的熟练和扎实，一个是对于古人经典的深刻理解。我想，能够清晰地分开不同的风格和“技术参数”，以上两点不是轻易就能够做到的。

　　书法家需要有自己的艺术主见，最可怕的是随波逐流，终将会被淹没在时代的长河中;最可贵的是有一个清晰的思路，能够深入地去挖掘被别人忽略的盲点。在当代魏晋书风笼罩的创作格局下，林再成十年如一日地瞄准宋元书风，去锤炼自己的技术、去与古人做着心手双畅的技术融合，最终他不与人同。学米者不乏其人，而能沉浸在米芾的手札中，从中提炼自己的技术语言，并由此形成自己的艺术风格，这是林再成的聪明之处。潜心赵孟頫的书法，这又何尝不是研习魏晋书风的另外一条通道呢?!而涉足康里子山并由此融合成为自己的艺术语言，这难道仅仅是独辟蹊径吗?我想，这或许又是林再成对于古代经典深刻理解与发现的体现。

　　一个书法家需要一辈子做临摹古人经典书法的事情，这个过程其实就是反复锤炼技术的过程，也是不断强化对古人书法记忆的过程。我们的情绪、心性、思想、审美最终还是要通过笔墨线条传达出来，没有精熟、准确的技术表现手段，一切都是空谈。面对林再成的书法，我坚持认为，他对于技法的锤炼最终决定他会不断超越他人并超越自己的今天，也最终决定他的作品会不断趋于完美。一件艺术品也只有近乎完美的技法，才能决定它的艺术品质。没有绝妙技法的艺术品都不是好的艺术品，如同没有技术含量的书法作品一样，绝对不是高级的书法作品。书法的技术包含了用笔、结构和章法，现在，林再成完成了技术的熔铸，那么“道”就在他的眼前了。林再成现为文化部青联中国书法篆刻艺委会委员、中国书协会员、苏州市青年书协主席，我们希望他在“技进乎道”的道路上越走越好。